"Para llegar a Lezama Lima" de Julio Cortázar (comentario)

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“Para llegar a Lezama Lima” es un ensayo del escritor argentino Julio Cortázar, presente en su libro La vuelta al día en ochenta mundos (1967). En el ensayo se encuentra una reivindicación de la obra Paradiso del escritor cubano Lezama Lima. En mi opinión, el texto es una confesión de las impresiones, por no decir influencias, que caen sobre Cortázar al leer a Lima, reconociendo la obra de Lima como parte de la alta categoría de literatura hispanoamericana. Esta tarea de reivindicación resulta necesaria debido a que parecen estar presentes en la crítica literaria una serie de prejuicios en contra de Lima. Cortázar lo coloca al nivel de Octavio Paz y Jorge Luis Borges, y esto no es gratuito.

Lima ha sido víctima de las circunstancias históricas de su tiempo: la Cuba de Castro. El hermetismo que se le adjudica a la obra de Lima, Cortázar lo redime reconociendo ese hermetismo con honra por la expresión mítica de Lima y su sublime estilo barroco. La defensa no termina. Ciertamente, el aislamiento de su país y su aislamiento cultural, le proporcionaron beneficios a su prosa, la cual, según Cortázar, no necesita una tradición directa porque las asume todas. Lima no necesita justificarse para escribir. Es entonces cuando la reclusión significa libertad. Y no es el único caso, en diferentes escalas, claro esta, podemos mencionar aquí a Emily Dickinson. En todo caso, leer a Lezama Lima no es una tarea fácil, se nos asegura. Pero este ensayo se encarga de presentarnos a Lima y nos ofrece una clave de acceso hacia su literatura, sobre todo al lector común.

Cortázar, me parece, toma como pretexto la defensa de Lima, para sacar a relucir un problema más serio: la falta de un lector diagonal. Un lector que pueda responder a la lectura de Lima. Ya que un nuevo tipo de literatura conlleva un nuevo tipo de lector. El lector común se resiste, este enterado o no, a leer obras ajenas a cualquier categoría literaria, obras alejadas de un terreno firme. Estoy de acuerdo con estas afirmaciones ya que son problemas de carácter personal, pero que además afectan a una sociedad, su historia literaria y la economía cultural. Es la siguiente cita la que logró llegar a mí de manera directa: “Pobre de aquel que quiera viajar por Paradiso como viajaría por el libro del mes, por esa apremiante televisión en la pantalla de papel de las novelas usuales.” Así, Cortázar redefine a la lectura, distinguiendo entre la lectura como continuación lineal de imágenes mentales y, en su lugar, ahora exige del lector una lectura como juego en el que se concentran el intelecto y las emociones, donde se reorganiza la realidad y se cuestiona.

Te ensayo y te cuento: análisis del discurso híbrido en "La mano del comandante Aranda" de Alfonso Reyes

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El fin de la creación literaria es iluminar el corazón de todos los hombres, en lo que tienen de meramente humano.

ALFONSO REYES

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"Cartucho" de Nellie Campobello (comentario)

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El método utilizado en la narración de Campobello me recuerda a un árbol. En las raíces encontramos a la narradora y a su madre. Su madre es astuta y rápida. Sabe a quién apoyar y, fácilmente, a quien no. Sigue su instinto y es simpatizante de los hombres buenos y los heridos. La narradora es una niña. Esto resalta las gravedades de la Revolución y denuncia crueldad. Ambas plantadas en un campo de batalla: Parral, Chihuahua en plena Revolución mexicana. Con la calle Segunda del Rayo como un personaje más desde donde se presenciaba la Revolución. De ellas dos como testigos, salen ramas, es decir, cada relato que encarna a los personajes revolucionarios. Existe un contraste en las relaciones de la niña con los hombres que crea una imagen mental llena de simbolismos. Cada uno con un final desagradable, pero también un lado humano. Aquí, el lector se posiciona sin postura alguna. Me refiero a que debido a la juventud e inocencia de esta narradora, no se tiene una postura política o juiciosa permitiendo ver la Revolución de una manera única. A veces esto se torna un poco brutal pero no imposible en la Revolución. Escribir en este ambiente da credibilidad a sucesos inverosímiles en la ficción de Campobello. Así también, debo remarcar que el uso de elipsis entre cada relato muestra la creatividad y dominio de la autora al ser variados y centrados; además de que ninguno deja afuera ese sentimiento de testigo. Se mostraba la atracción hacia los hombres por parte de la narradora llamándolos amigos con los que se encariña y luego, los ve morir. Cada rama está conectada al son de Villa. Un tema al que se recurre son las causas por las cuales estos hombres se vuelven soldados villistas. Varios de ellos le dan la razón a una mujer. Este tema de la mujer del revolucionario es tocado también en Los de Abajo de Mariano Azuela. Por otro lado, considero que un intento de escribir Cartucho desde la perspectiva masculina no hubiera tenido la misma notabilidad o valor significativo que tiene ahora. Creo que el relato que más llama mi atención es el de “Nacha Ceniceros” en este se ve un poco el sentido feminista de la obra. En “Fusilados” encuentro algo muy curioso en los balazos que describe Campobello en el cuerpo de los fusilados ya que crean un eco en el lector. Se imagina al muerto casi automáticamente, una imagen sin la necesidad de ser narrada y que habla por sí sola. Finalmente, esta obra me deja con una simpatía por los hombres y mujeres que pelearon por sus derechos y que murieron en la Revolución. Me hace preguntarme si realmente tanta muerte y sufrimiento valió la pena.

Comentario de Iconografía clásica de Juan Carmona Muela

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Como autor de Iconografía cristiana e Iconografía de los santos, con este libro, Carmona Muela,  completa una bella trilogía iconográfica. Leerlo demuestra la paciencia y pasión con la que maneja el tema. Toma un rol de maestro desde la introducción explicándonos la naturaleza del mito y su viaje por la historia del arte.

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El juicio de Edith Wharton

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"El vicio de leer" se encuentra en Escribir ficción de la primera autora en ganar el premio Pulitzer por su novela The age of innocence, Edith Wharton.

Al terminar por primera vez “El vicio de leer” de Edith Wharton se requiere de un esfuerzo vigoroso para atreverse a leer otro libro en la vida.

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¿Qué es más divertido que la tele?

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Hago esta pregunta a la juventud mexicana que después de un largo día de clases, llega a casa con muchas ganas de comer y de relajarse, pero ¿frente al televisor? Existe algo más valioso, divertido y sabio que la tele y son los libros. Bien puede ser que un objeto con muchas hojas y palabras desconocidas solamente signifique tarea y por ello aburrimiento. No obstante, ¿me creerías si te digo que los libros no son así? La lectura conlleva nuevas formas de conocer y de mirar el mundo, todo a través de historias que un autor crea para sí mismo y para el lector o la lectora. Por lo tanto, las partes que observas en el exterior de un libro como su portada, su título, su autor o las cuantiosas hojas no deben ser tu único criterio para decidir si leer o no. Su contenido suele divergir con la realidad misma. ¡Suena increíble! La teoría literaria lo adjudica a que el autor o autora usan el lenguaje que tu usas día a día pero de una manera más trascendental para poder acercarse a una verdad, es decir, todas estas palabras forman una entidad que te lleva a conocerte mejor a ti mismo y a tú entorno a través de los personajes, sus acciones así como también el ritmo de la lectura y los numerosos recursos o efectos que cobran vida en tu mente.

De esta manera, te recomiendo adueñarte de la literatura de la manera que te plazca. Ya sea como un arte, un pasatiempo o una forma de adquirir nuevas perspectivas debido a que no es conveniente tener a la televisión como pasatiempo (o mejor dicho “mata-tiempo”), como forma de expresión cultural y mucho menos como vía de acceso a nuevas y más libres formas de pensar. Simplemente, ocultar el control remoto o destruir las pantallas en tu casa no es el camino sugerido. De hecho, cuando miras televisión también estas llevando acabo un tipo de lectura de la imagen. Tanto un texto como un programa de televisión, comúnmente, deben tener coherencia, cohesión y adecuación en su contenido para el disfrute de los lectores, así como también un mensaje positivo y perspicaz. Desafortunadamente el grave error de la televisión recae en su abundante contenido pésimo. Acaso, ¿nunca has sentido que cuando la miras eres tratado como un tonto? Te dice qué hacer, qué pensar y cómo ser con su repetitivo y simple discurso argumentativo. ¡Así no se puede! Dicho de otra manera, “ver la tele” es sólo leer a otras personas que creen tener autoridad sobre ti y claro que tienen ese poder sobre todo si tú lo permites.  Ten por seguro, juventud, de que los libros nunca serán así contigo y eres esperado por ellos en la biblioteca.