Análisis visual de la figura del monje y la zorra en The Sandman: Los cazadores de sueños de Neil Geiman

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En el presente trabajo se ofrece un análisis de una ilustración proveniente de la novela gráfica The Sandman: Los cazadores de sueños escrita por Neil Geiman e ilustrada por Yoshitaka Amano. El análisis que se propone se llevara a cabo con base en los preceptos proporcionados por Michel Foucault en el libro La pintura de Manet, particularmente, en su análisis de la pintura En el invernadero.

Ambientada en un universo fantástico construido con fundamentos de la cultura oriental donde conviven la magia, los espíritus y los humanos, la novela gráfica de Geiman nos presenta la historia de un monje que conoce a una zorra del bosque. Después de enamorarse, la zorra y el monje tratarán de salvarse mutuamente para no quedar atrapados en un mundo onírico por culpa de un maestro del ying yang, llamado onmyoji.

Neil Geiman, autor de Los cazadores de sueños, es un prolífico escritor de origen británico nacido en 1960. Ha escrito para cómics, cine y televisión, también ha escrito novela y teatro. Es autor de múltiples obras de gran relevancia en la actualidad entre las cuales destacan la saga Sandman, American gods, Coraline y Neverwhere. Yoshitaka Amano, nacido en 1952, es un artista gráfico japonés reconocido por su trabajo en videojuegos, anime y, ahora con su colaboración en The Sandman, con cómics y novelas gráficas. Entre su obra se destaca Hutch the Honeybee, Vampire hunter y Final Fantasy.

En La pintura de Manet Foucault analiza las pinturas Música en las tullerías, Baile de máscaras en la ópera, La ejecución de Maximiliano, El puerto de Burdeos, Argentuil, En el invernadero, Camarera con jarras y El ferrocarril o La estación de Saint-Lazare para presentar ciertas técnicas que utiliza Manet con respecto al tratamiento del espacio físico del lienzo. Para tratar la iluminación, el autor nos presenta El pífano, El almuerzo campestre, Olimpia y El balcón. Para finalizar, Foucault analiza Un bar de Folies-Bérgere, pintura en la que se observa el juego con la perspectiva del espectador frente al cuadro.

De acuerdo con Foucault, existe siempre una posible organización con respecto a los ejes horizontales y verticales que ofrece el lienzo. Al utilizar estos ejes, se nos demuestra que se pueden utilizar los materiales físicos del cuadro para dar o reforzar un mensaje. La profundidad, aunque era parte de la tradición darle cierta importancia en las pinturas, con Manet desaparece. El espacio se obstruye para reproducir los ejes verticales y horizontales o, incluso, reproducir el propio lienzo. Los personajes, sus gestos, miradas y las posiciones de sus cuerpos forman parte de la composición del cuadro y en relación con las propiedades del lienzo, logran conformar el mensaje del pintor. En los cuadros de Manet existen dos sistemas de iluminación yuxtapuestos: la luz interior que corresponde con la tradición clásica, y la luz exterior que por lo general es una luz frontal y perpendicular que se impacta sobre los personajes.

En la ilustración de la página sesenta y uno de The Sandman: Los cazadores de sueños, perteneciente al cuarto capítulo de la narración, se retrata al monje sentado frente a un brasero con la zorra durmiendo acostada en sus piernas. El pelaje de la zorra y el atuendo del monje son blancos y reflejan la luz de las llamas. En la ilustración se muestra parte del templo del monje: su piso de madera, sus paredes, una puerta y su techo. A un lado del monje, del lado derecho se encuentra una canasta con frutas y del otro lado se observa un juego de té y, más cerca del fuego, unas pinzas. Colgando por encima de la cabeza de la zorra se encuentra un anzuelo.

Ahora bien, Foucault analiza En el invernadero para presentar ciertas técnicas que utiliza Manet con respecto al tratamiento del espacio físico del lienzo. El lienzo físico presenta un eje horizontal y uno vertical. Este entrecruzado de las propias líneas del cuadro es reforzado por la falta de fondo. La pintura carece de profundidad, aunque sí se utiliza una línea diagonal para presentar una poca profundidad. Asimismo, siguiendo este juego de los ejes, se ofrece en la pintura una transición del eje vertical al horizontal reflejado en la falda de la figura femenina. De igual manera, las manos de los personajes reproducen los ejes del cuadro. Por último, la postura y posición de las figuras participan en el juego de las verticales y las horizontales.

En la ilustración de Amano resalta el techo. Sus vigas y pilares son de madera y de color azul. Sin embargo, hay algo ilógico por como están estructuradas. Los dos pilares verticales encierran a las figuras centrales, el monje y la zorra, pero hay ciertas vigas diagonales que se cruzan y forman una equis. Posiblemente esto corresponda a una arquitectura imposible. Similar a las escaleras Penrose. Este uso de las lineas horizontales, verticales y diagonales contribuye al universo fantástico que habitan los personajes. Un universo que no necesita estructuras o modelos que sigan leyes o normas.

Más allá de las vigas y pilares, el fondo, es decir, esa pared y la puerta no resaltan. Apenas se conforman por trazos finos, con un colorido ocre sepia. Esta coloración se debe a la fuente de luz dentro de la ilustración: el brasero. Esta fuente de luz pinta el templo del monje de color sepia, pinta la ropa y el pelaje blancos de los protagonistas.

La horizontalidad del piso ocre sepia y la verticalidad de los pilares azules están relacionados con los personajes. El monje se encuentra en una posición vertical, que como el color azul de los pilares, su actitud suele mostrarse fría hasta ese momento en que cuenta a la zorra la historia de su familia, mostrando vulnerabilidad por primera vez en la narración. El uso de colores no es gratuito. El color azul es frío y se alinea con la personalidad del monje, ajeno hasta ese momento, de las demostraciones de afecto de la zorra. Las líneas horizontales, por lo tanto, reflejan la interioridad sentimental de la zorra. Asimismo, la línea horizontal nos indica una posición de descanso: la zorra asume esta posición y se nos asegura que no esta muerta, solamente duerme. La coloración cálida refleja el actor de amor que ha realizado la zorra para mantener a salvo al monje. Por último, la vertical más importante de la ilustración es el anzuelo que se desprende desde una viga hasta estar encima de la cabeza de la zorra. Este detalle funciona como símbolo de la captura del personaje en el mundo onírico, dentro de su mente.

Cabe mencionar que esto no sólo se observa en esta ilustración. A través de toda la novela cuando se ilustra a la zorra y al monje, las posiciones de ambos sueles ser similares: posturas verticales para el monje y horizontales para la zorra. Cuando este código se altera, funciona para crear nuevos mensajes y nuevas atribuciones a los sentimientos de los personajes. En este ensayo nos delimitamos al análisis de unasola ilustración para demostrar cómo funciona este código al representar a los personajes principales.

A partir de este análisis podemos observar en algunas ilustraciones de The Sandman: Los cazadores de sueños que el juego de horizontales y verticales se utiliza por el ilustrador para dar un mensaje relacionado con los estados emocionales de los personajes principales y con el contexto representado.  Afirmar que Manet influenció las ilustraciones de Yoshitaka Amano sería inverosímil. Sin embargo, se encontraron similitudes en el uso de líneas horizontales y verticales entre Yoshitaka Amano y Èdouard Manet a través del ojo de Michel Foucault.

Bibliografía

Foucault, M. (2004). La pintura de Manet. Barcelona: Ed. Alpha Decay. Trad. Rosser Villagrassa.

Gaiman, N., Amano. Y. (2017). The SandMan. Los cazadores de sueños. México: Ed. Televisa Publishing Internacional. Trad. J. A. Rodríguez Vargas.

Resumen de La pintura de Manet de Michel Foucault

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La pintura de Manet es un libro del año 2004 que ofrece una transcripción del análisis de Michel Foucault a una selección de pinturas de Édouard Manet, un pintor francés, perteneciente a la corriente impresionista. La transcripción corresponde a una conferencia pronunciada en 1971 por parte de Foucault. 

Michel Foucault fue un filósofo, psicólogo y escritor francés cuya importancia es indiscutible para el Occidente, durante su periodo activo en el siglo XX. Su obra continua siendo relevante en la actualidad en diversos ámbitos académicos. Por otro lado, Édouard Manet fue un pintor francés, quien, como nos indica Foucault, alteró los principios de la pintura en Occidente permitiendo el desarrollo de nuevos movimientos artísticos, como el impresionismo o el género abstracto del periodo contemporáneo. En La pintura de Manet se nos explica cómo el pintor impresionista logró esto en base al tratamiento de las propiedades o límites materiales del espacio sobre en que se pinta o también llamado lienzo. Esta nueva técnica se oponía a la tradición occidental que se mantenía firme desde su nacimiento en el siglo XV. A continuación se realizará un comentario sobre la estructura y el contenido del libro aquí tratado, a manera de comprender mejor la relevancia de Manet para el arte de la actualidad y la comprensión de técnicas desarrolladas como reacción contra los valores tradicionales. 

La estructura del libro nos permite acercarnos al tema comenzando con el tratamiento del espacio del lienzo (la tela, la superficie, la altura y anchura), lo cual se impone a los valores tradicionales en los que el pintor intentaba hacer que los espectadores rechazaran la idea de que la pintura está encuadrada en un espacio limitado. En segundo lugar, se trata el problema de la iluminación: tradicionalmente la luz se encontraba dentro del cuadro representado, con Manet esto cambia, haciendo que la luz provenga del exterior del cuadro, haciendo uso de la luz real. Finalmente, es tratada la posición del espectador con respecto al cuadro. Anteriormente, se posiciona al espectador de una manera idealista frente al cuadro. En la pintura Un bar del Folies-Bergére de Manet, Foucault encuentra que esta posición ideal es reemplazada por una distorsión en la óptica del espectador resultando en un tipo de pintura no representativa. Es así que se nos presenta el contenido de esta conferencia.

Un bar del Folies-Bergére de Manet

Ahora bien, Foucault analiza las pinturas Música en las tullerías, Baile de máscaras en la ópera, La ejecución de Maximiliano, El puerto de Burdeos, Argentuil, En el invernadero, Camarera con jarras y El ferrocarril o La estación de Saint-Lazare para presentar ciertas técnicas que utiliza Manet con respecto al tratamiento del espacio físico del lienzo. Para tratar la iluminación, el autor nos presenta El pífano, El almuerzo campestre, Olimpia y El balcón. Para finalizar, como ya se mencionó, Un bar de Folies-Bérgere es la pintura en la que se observa el juego con la perspectiva del espectador frente al cuadro.

A continuación se mostrará una lista de conclusiones obtenidas del libro de Foucault:

• Existe siempre una posible organización con respecto a los ejes horizontales y verticales que ofrece el lienzo. Al utilizar estos ejes, se nos demuestra que se pueden utilizar los materiales físicos del cuadro para dar o reforzar un mensaje.

En el invernadero de Manet

• La profundidad, aunque era parte de la tradición darle cierta importancia en las pinturas, con Manet desaparece. El espacio se obstruye para dar paso a ciertos juegos intelectuales como el “efecto tapiz”, “efecto de relieve” o reproducir los ejes verticales y horizontales o, incluso, reproducir el propio lienzo. Asimismo, hace uso de técnicas arcaicas que nos ofrecen no un reconocimiento perceptivo, sino intelectual, es decir, preferencia de lo simbólico sobre la representación mimética.
• Los personajes, sus gestos, miradas y las posiciones de sus cuerpos forman parte de la composición del cuadro y en relación con las propiedades del lienzo, logran conformar el mensaje del pintor. De esta manera, Manet revela al espectador el envés y revés del lienzo. Con esto inicia un juego de la invisibilidad en el cual las miradas de los personajes nos revelan algo que no existe.
• En los cuadros de Manet existen dos sistemas de iluminación yuxtapuestos: la luz interior que corresponde con la tradición clásica, y la luz exterior que por lo general es una luz frontal y perpendicular que se impacta sobre los personajes. Se podría incluir aquí que la mirada del espectador es generadora de luz.
• Entra en consideración la iluminación de los elementos arquitectónicos que con Monet resaltan de manera colorida, mientras que los personajes visten blanco o negro. Esto hace pensar en el claroscuro, sin embargo, se nos advierte que la luz y la sombra o oscuridad no se mezclan en absoluto.
• Caso contrario a Las meninas de Velásquez, en Un bar de Folies-Bérgere se observa el recurso del personaje reflejado en un espejo, pero existe una distorsión entre lo representado y el reflejo. Hay una presencia ausencia y las miradas ascendentes no concuerdas con las descendentes reflejadas. El cuadro es un ejemplo de pintura no representativa, además de que permite que exista una relación dinámica entre la pintura y el espectador.

 Las meninas de Velásquez

Aunque el análisis del autor a cada cuadro resulta relevante para su argumentación, me parece que ciertos puntos eran mencionados en múltiples ocasiones, por lo que se organizaron los conocimientos más relevantes que se pudieron rescatar de las observaciones de Foucault y que me parecen significativos para el estudiante que quiera realizar estudios de este tipo, es decir, análisis de la composición pictórica y de las técnicas que, así como el tema, suelen tener un mensaje propio, quizá más relevante que el tema o que mantienen una relación con este para conformar y reforzar el mensaje del pintor. Este libro nos revela verdaderamente la astucia y creatividad de los realizadores visuales en cuanto a la composición, renovando las técnicas tradicionales ya sea para enviar un mensaje narrativo o un mensaje en contra de la tradición, conformando quizá una metapintura, que invita a la renovación del objeto artístico para beneficio del arte y los espectadores, quienes deben ser recordados de la importancia de ser observadores analíticos, tal y como Brecht lo hace con su teatro o Cervantes lo hace con su Quijote al criticar las narraciones tradicionales de su nación.

Bibliografía

Foucault, Michel. (2004). La pintura de Manet. Barcelona: Ed. Alpha Decay. Trad. Rosser Villagrassa.