Ojo nauseante

Photo by Aaron Burden on Unsplash Laurence Sterne, nacido en Irlanda en el año de 1713, fue un clérigo de la Iglesia Anglicana que amplio el panorama al género de la novela a la manera del modernismo y el posmodernismo un siglo antes del nacer de estos movimientos. Sterne fue influenciado por los máximos exponentes de la literatura y la filosofía: Miguel de Cervantes, John Locke, Francois Rabelais y Jonathan Swift. El autor de Los viajes de Gulliver   y Laurence Sterne comparten el uso de la sátira como medio para criticar a la sociedad, de Cervantes recupera lo picaresco de sus personajes y situaciones. Así mismo, Sterne es considerado el fundador del sentimentalismo, relacionado con la propia empatía, la capacidad de conmoverse ante un infortunio ajeno. Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy es publicado bajo la tradición de ser entregado por volúmenes. En su caso, 9 volúmenes fueron publicados entre 1760 y 1790, los cuales bastaron para que Sterne fuera el...

Photo by Laura Chouette on Unsplash “Es una novela, no es un libro de historia. Una novela que esta apoyada en investigaciones, pero todas esas investigaciones yo las pasé por un filtro de la imaginación y la invención.” Estas son la palabras de Montoya, en una meticulosa presentación de su libro Tríptico de la infamia (2014), con las cuales él dirige a sus lectores hacia la compresión de su obra. Cabe preguntarnos dónde radican esos límites: hasta que punto es novela y hasta que punto es pura investigación histórica, y, más importante, cuál es la función y el efecto que provoca este encuentro de límites. La novela esta ambientada en las guerras de religión europeas del siglo XVI, iniciadas por las reformas de Martin Lutero, haciendo que el cristianismo se segmentara en catolicismo y protestantismo. Este fenómeno genera en Francia, una nación pricipalmente católica, una intolerancia por los hugonotes, personas protestantes que siguen la doctrina de Juan Calvino. Esta into...

Photo by Giammarco Boscaro on Unsplash ¿Quiénes son los protagonistas de la historia de las lenguas y las literaturas nacionales? Los traductores ayudaron en la formación de la identidad nacional de múltiples países en distintas etapas. Este capítulo ofrece la aportunidad de conocer la historia de otras naciones, pero concentrándose en aquellos aspectos que vinculan al acto de traducción con la búsqueda de una lengua y literatura (identidades nacionales) propias. Suele pensarse que una traducción procede de una obra original, pero suele ignorarse que las traducciones preceden obras nuevas. Cuando las traducciones generan una influencia sobre el pensamiento de una nación y su producción literaria, Woodsworth las llama emergencias nacionales. Ya sea por el nacimiento de la imprenta, la propagación de la escritura, la difusión de obras nacionales a otros continentes e incluso la traducción de la biblia, estos hechos, en mi opinión, me hacen cuestionar las necias posturas que ...

Te diré qué significa la libertad para mí: no tener miedo. Nina Simone Photo by Andreas Weiland on Unsplash Un cuarto propio es un ensayo escrito por la autora inglesa Virginia Woolf, en el año 1929. Woolf es encomendada la tarea de escribir acerca de “la mujer y la ficción”, pero lo que resulta es un acercamiento crítico, desde una perspectiva socio-económica, a las circunstancias de la mujer de inicios del siglo XX, de siglos anteriores y, por su esencia literaria, de la condición de la mujer de manera general, incluyendo a la mujer ficticia. Lo que resulta fascinante del estilo de esta conferencia para Cambridge en 1928, es el proceso de ficcionalización de los eventos que asegura realizó o está realizando la autora al momento de ser leídos. Dando paso al característico flujo de conciencia de los Modernistas. Sin embargo, se debe especificar, esta persona a quien la autora desea explorar es la mujer que se hace autora. Además del cómo se hace autora, es decir,...

Photo by Danka & Peter on Unsplash La contemporaneidad de Aira es un mosaico de oportunidades para (re)construir realidad. Crear un género literario es una tarea imposible, pero renovar la realidad de la novela, es la única manera de acercarnos a la novedad. Aira encuentra su solución en Rugendas, su pintor viajero, quien cruzará América del sur para poder pintar el paisaje del nuevo continente con base en los preceptos fisionómicos de Humboldt, exponiéndose y a su fiel acompañante Krause a los malones, indios y la fugacidad de un rayo. Desafiar las categorías literarias es un signo del trabajo de Aira. Escritor, novelista y crítico argentino que, arraigado en la posmodernidad, se atreve a deconstruir la novela tradicional. El medio es el fin: el proceso de escritura es revisado para poder cuestionar la esencia de la novela. Un episodio… es la forma en que Aira ofrece todo un tratado sobre el reordenamiento del procedimiento de novelar en el presente. Un proceso que se...

Photo by Kobu Agency on Unsplash “Para llegar a Lezama Lima” es un ensayo del escritor argentino Julio Cortázar, presente en su libro La vuelta al día en ochenta mundos (1967). En el ensayo se encuentra una reivindicación de la obra Paradiso del escritor cubano Lezama Lima. En mi opinión, el texto es una confesión de las impresiones, por no decir influencias, que caen sobre Cortázar al leer a Lima, reconociendo la obra de Lima como parte de la alta categoría de literatura hispanoamericana. Esta tarea de reivindicación resulta necesaria debido a que parecen estar presentes en la crítica literaria una serie de prejuicios en contra de Lima. Cortázar lo coloca al nivel de Octavio Paz y Jorge Luis Borges, y esto no es gratuito. Lima ha sido víctima de las circunstancias históricas de su tiempo: la Cuba de Castro. El hermetismo que se le adjudica a la obra de Lima, Cortázar lo redime reconociendo ese hermetismo con honra por la expresión mítica de Lima y su sublime estilo barroc...

Photo by Denise Jans on Unsplash Silencio (Silence, 2016) es una película dirigida por el aclamado director estadounidense Martin Scorsese (Taxi Driver, Goodfellas) que nos narra la historia de la persecución de cristianos en Nagasaki, Japón durante el siglo XVII. Dos jóvenes curas de Portugal, padre Rodrigues y padre Garrpe se embarcan en una misión de rescate para descubrir lo que ha sucedido con el padre Ferreira, quien, según ciertos rumores, es ahora un apóstata. Al llegar a Japón, después de que los curas descubren a varios cristianos en pequeñas villas, el padre Rodrigues, separado de Garrpe, enfrentará la tortura que se aplica a los cristianos en Japón hasta que logran negar a su Dios. Los castigos y adoctrinamiento por el que pasó el padre Rodrigues es el mismo por el que pasó el ahora apóstata padre Ferreira, por lo que Rodrigues comprende que la única opción es renegar de su religión ante los japoneses y quizá mantener su fe oculta para sí mismo hasta su muerte, no si...

Photo by Jeremy Yap on Unsplash La película nos enfrenta a los miedos contemporáneos: el cambio climático, las redes sociales, terrorismo, etc., que casi llega a ser un thriller por la banda sonora. Ofrece una idea de los sentimientos de opresión que se padecen al no ser quien realmente se es hasta formar algo cancerígeno dentro de ti, tal como le sucede al reverendo. Es una revisión sobre la autodestrucción. Una revisión de la hipocresía humana, pero tambien de las demandas y expectativas irreales colocadas sobre el prójimo. Es obsesiva en muchos sentidos: escenografía, composición de los encuadres y creación de personajes. Una usuaria en IMDb señaló la relación entre Winterlight del director Ingmar Bergman. Desesperanza y esperanza en una sola película: "Hope and despair. A life without despair is a life without hope. Holding these two ideas in our head is life itself." Un película similar sería Taxi Driver. La cual también fue escrita por Paul Shradder. ...

Photo by Yuriy Chemerys on Unsplash En el presente trabajo se ofrece un análisis de una ilustración proveniente de la novela gráfica The Sandman: Los cazadores de sueños escrita por Neil Geiman e ilustrada por Yoshitaka Amano. El análisis que se propone se llevara a cabo con base en los preceptos proporcionados por Michel Foucault en el libro La pintura de Manet , particularmente, en su análisis de la pintura En el invernadero . Ambientada en un universo fantástico construido con fundamentos de la cultura oriental donde conviven la magia, los espíritus y los humanos, la novela gráfica de Geiman nos presenta la historia de un monje que conoce a una zorra del bosque. Después de enamorarse, la zorra y el monje tratarán de salvarse mutuamente para no quedar atrapados en un mundo onírico por culpa de un maestro del ying yang, llamado onmyoji. Neil Geiman, autor de Los c azadores de sueños, es un prolífico escritor de origen británico nacido en 1960. Ha escrito para cómics...

Photo by Spencer Imbrock on Unsplash En la compilación titulada Poesía y música de Ladrón de Guevara (1988) se recuperan una serie de poemas relacionados con la música. El arte musical sirve de inspiración a los poetas para escribir y crear versos, imágenes, ritmos, sonidos, etc. Es en este libro que encontramos el poema aquí tratado del escritor Evodio Escalante que se titula “Epístola freejazzera para Jazzamoart y amigos que lo acompañan”, el cual se encuentra anexado al final de este ensayo. En el presente trabajo se propone la hipótesis de que para realizar este poema Evodio Escalante utiliza elementos del género musical free jazz en su poema “Epístola freejazzera para Jazzamoart y amigos que lo acompañan”. Evodio Escalante, nacido en Ciudad Juaréz, México, es un escritor de ensayo y poesía, profesor e investigador licenciado en Derecho por la Universidad de Juárez. Posee una maestría y un doctorado en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualment...